Главная

Да будет мир, музыка и любовь…

Ни для кого не секрет, что любое творчество имеет разные ипостаси. Бывают узкие рамки, где «надо» бывает чистое ночное поле, где кроме ярких звезд и дыхания природы ничего более нет. Бывает, когда больно и хочется крикнуть. Но меня греет то состояние, когда через музыку можно передать свои чувства, мысли, любовь, совет, в независимости от рамок ремесла и нужды.

Многим музыкантам легче писать песни, создавая сначала мелодию, стиль, движение, а слова потом. Я с этим тоже был всегда согласен. Но как-то чаще приходилось писать музыку уже на готовые тексты, и это для меня не всегда было комфортно. Со временем я понял, что в этом есть своя ценность. Я думаю, что можно более насыщенно передать суть песни, наделяя ее особым осмыслением текста через музыку, как, собственно, и должно быть.  Конечно же не всегда получается на все 100%. Но сам процесс творческий хоть и сложен, но чрезвычайно интересен. Это то, что касается песен.

А через инструментальную музыку я просто разговариваю от себя. Для меня это свободный полет чувств, эмоций, видение картинок. Я считаю (это мое личное мнение), что вообще песни в основном предназначены для массового слушателя, и это здорово. А инструментальная музыка для меня что-то интимное, личное и не всегда для широкого круга. Хотя в жизни все меняется. Надо просто жить, стараться, творить. А как будет получаться – судить людям.

Для меня проводником эмоций является музыка и все ее составляющее: любовь, гармония, мелодия, слова, тембры, ритм (не важно в какой последовательности). Раньше из-за отсутствия приходилось самовыражаться на чем попало. Когда у меня появился звуковой модуль Roland JV 1080 И секвенсор, на душе стало гораздо легче. И вот я с этой радостью поехал к своим друзьям в славный город Севастополь. Это было далеко не лето! Зимой южные курортные места вызывают особый прилив эмоций.

Гуляя с друзьями по Севастополю, мы смотрели на опустевшие пляжи, где летом кипела жизнь, любовались вечером тихими бухточками и мирно спящими кораблями… Особые запахи, особые ощущения, красота! Однажды, присели в барчике по улице Хрусталева, и под рюмашку пошел разговор о музыке и кому что в ней нравится. Кстати, мои друзья Алексей Богданов и Виталий Кучерявый по своей деятельности не связаны с музыкой, но оба обладают отличным музыкальным вкусом, и их мнение для меня ценно.

Я похвастался своим новым музыкальным модулем, а Кучерявый (поклонник группы Pink Floyd) вдруг спрашивает насчет того, что возможно ли хоть как-то приблизительно сделать музыку в духе Алана Парсонса и Pink Floyd для хохмы. Я чуть со стула не упал: «как так? Это же нетленная классика в определенном смысле?!» Потом, немного согревшись, я ответил, что никогда не делал подобного, но для интереса попробую, что из этого получится. Итак, с легкой руки моих друзей и благодаря впечатлениям от зимнего Севастополя  я по приезду домой приступил к этому «процессу».

Процесс был долгим и трудным. Не знал, с чего начать. И я начал с того, что у меня в душе осталось от поездки. А осталось тепло друзей и глубокие впечатления от южного морского города в зимнее время и желания сделать подарок своим друзьям, которые всегда меня поддерживают даже на расстоянии. И как только я настроился, сразу стали приходить музыкальные мысли. Цельной формы еще не было. Просто начал, а дальнейшее вытекало из предыдущего по цепочке. По сущности – это музыкальные картинки. После вступления появляется образ (лейтмотив) самого Севастополя, звучащий в партии рояля (тембр благородства и статности). В определенном месте специально была использована конкретная цитата из альбома «Wish You Were Here» — дань уважения группе Pink Floyd и моим Севастопольским идейным вдохновителям. Ну а дальше уже понесло – эмоции, видения, впечатления…

Конечно же, все делалось в домашних условиях без единого живого инструмента. Не скрою, что хотелось дать полную нагрузку своему новому звуковому модулю, на котором и была сделана эта работа. Мне было интересно узнать, на что способен Roland JV 1080 с технической стороны. Отличный прибор для того далекого времени. Да и сейчас я частенько его использую вкупе с компьютерными VST-инструментами и семплерами в аранжировках для группы «Красные Маки». В общем, как тогда получилось, судить не мне, а моим друзьям, для кого собственно эта музыка и предназначалась.

По окончанию этого «эксперимента» возник вопрос о названии данного «опуса». Ответ пришел сам по себе. Зачем умничать? Так и назвал: «Крым-Флойд-Транзит». С каким сердцем пять месяцев спустя я ехал к своим Севастопольским меломанам – это не описать. Я летел выше стратосферы. Мне тогда казалось, что я делал что-то важное. Конечно же, это были те переживания давно ушедших дней, но меня до сих пор греет то, что Кучерявому и Богданову я угодил. Опять же повторюсь – судить не мне. Мы до сих пор поддерживаем с друзьями теплые отношения, и я надеюсь, что лучшие музыкальные зарисовки еще впереди.

Это была одна из историй, с которых, собственно, начался мой более осознанный личный путь выражений эмоций через музыку. А если говорить вообще о моей жизни, огромная благодарность всем тем людям, кто меня знает, которые помогали мне в музыкальном становлении: композитор Г.И Гладков, а также прекрасные люди и музыканты: А. Оладин, Водик, А Воробьев, С Ежов, А Тарадин, П Яцюк, А Барков и многие другие. Не могу не отметить заслугу известного артиста, мастера по звуку, продюсера Александра Кальянова, который помог мне в формировании взглядов на некоторые ранее неизвестные мне стороны музыкального мира. Особая благодарность моим родителям. Жизнь продолжается.

С уважением, Э. Супрунов.